LA GAZETTE : C’est quoi le slam ?
KADER : C’est un genre de poésie très proche du langage parlé. C’est un prétexte pour les gens qui écrivent et qui n’ont pas l’occasion de le partager. Les gens qui slament utilisent des mots qui font partie de leur vocabulaire de tous les jours. C’est ce qui peut différencier d’une poésie plus classique, plus chiadée.
MANU : C’est surtout un dispositif qui permet à toute personne de monter sur scène et de parler en quelques minutes derrière un micro. C’est d’abord un format de langage.
SAMY : Pour moi c’est vraiment un format qui permet de lier plusieurs disciplines sur une scène commune. Certains vont arriver avec des termes compliqués, d’autres avec une écriture très rythmique. Ton bagage est hip-hop, vas-y slame ! Ton bagage est poétique, vas-y slame ! Le slam est un point d’entrée dans l’expression. C’est un spectacle vivant hyper accessible du moment qu’on a le courage de monter.

C’est quoi la différence entre vous et Grand Corps Malade, qui est le seul slameur vraiment connu ?
KADER : C’est un représentant du slam, mais ce n’en est qu’un parmi tant d’autres, il y a énormément de styles différents. Il a fait des émules et un bon travail de vulgarisation et de médiatisation. Nous sommes différents.
MANU : Notre force est qu’on ne s’est pas mis à écrire en parcourant les scènes slam. On le faisait déjà avant.
SAMY  : Et puis, on n’a pas de béquilles.

Vous organisez des sessions slam appelées Klam Sessions ?
SAMY  : La Klam est basée sur le même principe que les scènes slam des autres villes, sauf que nous n’avons pas de limite de temps, ce qui est très important. Au-delà du fait qu’il s’agit d’une scène ouverte régulière à Dijon, elle est là pour délivrer une parole et donner l’occasion à des politisés, non-politisés, religieux, non-religieux, cul-de-jatte, grands corps malades, ou petits corps guéris de venir s’exprimer.
M.ANU : Cette klam est un prétexte pour faire du slam. Le travail de la klam est beaucoup plus culturel. Le but est de créer de nouveaux mouvements, de nouveaux flux, et on le revendique. Dans une ville comme Dijon, il y a un besoin d’expression énorme et ça se voit à la fréquentation de nos scènes, qui sont toujours pleines.

Quels sont vos projets ?
SAMY : On en a plusieurs. Mais on est d’abord sur un projet de création avec un format inédit : on emprunte des codes au théâtre, au slam, au hip-hop et on essaie de mêler ça dans une forme qu’on présente les 8,9, et 10 juin au théâtre Mansart à Dijon.

Et la Nuit du Slam ?
SAMY : On est assez fiers de ça même si c’est un appel à projet qui vient des institutions. Nous avons une latitude suffisante pour se l’approprier. On a une résidence de création à Lyon, encadrée par la Tribu du Verbe qui est le collectif de Lyon qui participe à la Nuit du Slam. Nous avons mixé les collectifs selon le système du hasard. Nous avons écrit des textes que nous avons mis en scène etc. Nous tournons dans plusieurs villes de France et nous sommes à Dijon vendredi .
KLAM SESSION : Dernier mercredi de chaque mois au Saint Nicolas rue Jean-Jacques Rousseau à Dijon.

Rappel de l’histoire

VOILÀ DÉJÀ QUELQUES MOIS que les destins de William Wilson et Edgar Legrand ont basculé. Qu’elle semble loin, maintenant, la vie tranquille et un peu provinciale que les deux amis menaient à Charleston. Même si les revers de fortune ou une malchance passagère au jeu les obligeaient parfois à sauter l’un ou l’autre repas, au moins leurs vies n’étaient-elles pas constamment menacées.
Mais les choses ont bien changées depuis la découverte du fabuleux trésor du capitaine Kidd et l’achat du yacht « Virginia ». Après avoir affronté les gangs à New-York et déjoué la vigilance de l’énigmatique inspecteur Branann, voici que la « Virginia » fait escale à Baltimore où bien des dangers les guettent à nouveau .

La démarche scénaristique du tome 3

« LE SCARABÉE D’OR », le premier volet de la série, était l’adaptation d’une nouvelle d’une quarantaine de pages, un texte assez long pour constituer un album (avec quelques scènes ajoutées). Mais beaucoup de nouvelles de Poe sont plus courtes. Entre autres, celles qui nous intéressaient comme « La Chute de la Maison Usher » ou « Petite Discussion avec une Momie ». D’où l’idée, à partir du tome 2, de mélanger plusieurs nouvelles pour en faire une histoire complète et cohérente. Les intrigues sont réécrites, adaptées et modifiées, mais avec le soucis de respecter l’esprit et l’ambiance des textes de Poe. Ainsi, en ce qui concerne le tome 3 (« La Mort Rouge »), pas moins de trois nouvelles en constituent l’histoire. Il s’agit du « Chat Noir », du « Masque de la Mort Rouge » et du « Roi Peste ». Et à cela s’ajoutent différents personnages récurrents dont nous avons fait la connaissance dans les tomes précédents. L’ensemble donne un récit noir, violent et angoissant, tout à fait dans l’esprit de l’œuvre d’Edgar Allan Poe .

LA DANSE est l’art le plus ancien et le plus naturel de l’être humain. Ce que les mots ne peuvent exprimer, ce qui ne peut franchir les barrières linguistiques, le corps, plus puissant et plus intègre que toute parole, le dévoile sans mensonge. Marie-Claude Pietragalla, danseuse étoile formée par les plus grands (Maurice Béjart, Rudolf Noureev, William Forsythe, Roland Petit, Mats Ek…) et Julien Derouault, chorégraphe et danseur associé à la Pietragalla Compagnie le Théâtre du Corps, le prouvent une fois de plus en toute splendeur.
D’une Venise, cité perdue au fond des eaux, aux portes de la Chine impériale, du passé quasi mythologique conté dans Le livre des merveilles aux mondes futuristes, nous embarquons avec Marco Polo pour un spectaculaire périple sur une Route de la Soie transfigurée par la musique des Prodigy, de Christophe et des Chemical Brothers.
Puissamment habité par Julien Derouault, guidé par la Dame Blanche incarnée par Marie-Claude Pietragalla, Marco s’ouvrira à ce monde qui est aussi le nôtre. Ce spectacle féérique en trois langues – italien, mandarin et persan -, mêlant trois voix, « celles d’un chanteur soufi, d’une chanteuse chinoise et de l’opéra italien », s’ouvre au fil du récit aux arts martiaux, à la danse sous toutes ses formes, hip hop ou classique, et aux arts numériques avec des images d’animation qui confèrent au récit une dimension de véritable « manga dansé ».
Parce que depuis 25 ans à Dijon la Fnac ouvre ses portes à tous les publics et à tous les arts, parce que ce spectacle inégalé, commandé par Pierre Cardin et présenté aux Jeux Olympiques de Pékin, s’adresse aux petits comme aux plus grands, au profane autant qu’au spécialiste, parce que Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault démontrent que la danse est l’art du vivant et de la rébellion, un art à la portée de tous, Marco Polo sera l’un de nos plus beaux et plus intenses coup de cœur de l’année. En chacun de nous, et dans chacun de nos enfants, Marco Polo sommeille. Le 21 mars, contre vents et marées, éveillons-le, et prenons le grand large, toutes voiles dehors.… .

Patrice FRANCESCHI – La grande aventure de La Boudeuse tome 1 : de l'Amazonie aux îles du Pacifique (éd. Robert Laffont) et De l'esprit d'aventure (éd. de l'Aube) 

Capitaine aventurier barrant le trois mâts La Boudeuse, philosophe épris de poésie, homme d'action, – celle du corps autant que de l'esprit -, passé  chez les parachutistes, engagé dans l'humanitaire : combien sont-ils au monde à joindre la parole aux actes ? Ce dijonnais consacre sa vie à l'écriture et à l'aventure. La grande aventure de La Boudeuse relate l'extraordinaire navigation de La Boudeuse autour du monde, plusieurs années à la rencontre des peuples de l'eau, de peuples en péril. Dans l'esprit des grands explorateurs du passé, scientifiques, peintres, ethnologues, cinéastes, botanistes, romanciers tels que le Prix Nobel de Littérature 2008 J.M.G. Le Clézio, se sont relayés à bord, témoins des derniers jours peut-être d'écosystèmes fragiles et de civilisations inconnues. Ce livre s'adresse aux adultes et aux plus jeunes : Patrice Franceschi est un passeur de flambeau. Vivre à contre-courant. Refuser la fatalité, choisir sa vie, ne pas écouter les esprits étriqués qui ne comprennent pas que l'impossible est fait pour être tenté. Plus que jamais ses livre sont à mettre dans les mains des plus jeunes ; plus que jamais il est nécessaire de leur transmettre le courage, l'espoir et les quatre vertus, héritage grec, de l'esprit d'aventure : l'anticonformisme, l'aptitude au risque, le besoin de liberté, le désir d'explorer. "Ce qui reste quand tout a été épuisé". 

Jean-Marc MILLIERE – Les Nouvelles Princesses (éd. Bokpro)

Photographe dijonnais, Jean-Marc Millière fut 10 ans grand reporter en Scandinavie. 8 ans en Suède, 2 ans au Danemark, à couvrir les plus grands concerts de jazz et de rock, à sillonner le monde de l'Ecosse à la Corée pour capturer le génie des lieux. Des photographies sauvages d'architectures sublimes, magnifiées par un procédé unique au monde et secret qui transforme l'image en toile gothique. Une renommée internationale qui lui vaut la consécration du magazine Photo, le classant en 2007 au rang des 10 plus prestigieux photographes de nu. Les plus belles femmes du monde sont dans l'album Les Nouvelles Princesses, troisième livre de Jean-Marc. Aucun mannequin : l'artiste photographie à leur domicile les femmes du réel, de tous milieux et de tous âges. Celles que nous croisons dans la rue, celles qui partagent nos rêves, celles que nous aimons. Les princesses sillonnent nos rues, traversent nos vies : Jean-Marc Millière rend hommage à leur inoxydable beauté, leur sensualité intense, leurs regards empreints de fougue, de douceur, d'indépendance, d'une grave mélancolie. A l'occasion de la sortie de son ouvrage Jean-Marc Millière et trois de ses modèles, originaires de Glasgow, Paris et Dijon, seront le vendredi 7 novembre à partir de 17h au forum de la Fnac Dijon pour une rencontre-débat exceptionnelle, accompagnée d'une projection photographique suivie d'une signature de l'album. Exposition au forum jusqu'au 14/11 (jmmilliere.free.fr) .

Christian CLOT – 100 ans d'exploration (éd. Glénat) et Ultima Cordillera, la dernière terre inconnue (éd. Arthaud)

Prolongez en images d'archives les Ecrans de l'Aventure d'octobre 2008 avec l'album choc de l'explorateur-écrivain Christian Clot 100 ans d'exploration. Présent cette année encore à Dijon sur ce festival international, Christian Clot fait le portrait plus de 80 aventuriers de la mythique Société des Explorateurs Français. Hommes et femmes affranchis des conventions sociales ils ont fait, et font encore et toujours, progresser la science et la connaissance de l'homme. Ella Maillard, le Commandant Cousteau, les bourguignons Claudie Haigneré, Karine Meuzard, Régis Belleville, Alain Bombard, Patrice Franceschi, Maurice Thiney, alignent les kilomètres dans l'extrême, sur terre et sur l'océan, dans l'espace, dans les jungles, sur l'Everest, au coeur du Sahara, dans les tempêtes de Terre de Feu… Et découvrez dans les pages d'Ultima Cordillera le parcours personnel de Christian Clot, ancien comédien, metteur en scène et cascadeur, arpentant inlassablement, en kayak les eaux glaciales, et au piolet les sommets inaccessibles et les glaciers inexplorés, d'une Cordillère des Andes défiant l'esprit courageux des hommes et des femmes épris d'effort, d'audace et de découverte .

La Gazette : Pourquoi un festival sur les droits humains ?
Sarah Horchani, coordinatrice du festival international du film des droits humains : « L’idée m’est venue avec la rencontre de Vincent Mercier qui est le directeur du festival du film des Droits de l’homme de Paris qui m’a proposé il y a deux ans d’organiser le même genre de festival sur Dijon. Etant donné que l’association Liberté et culture a pour objet d’organiser des événements culturels sur la thématique de la défense des droits humains, ce festival avait sa place.

D’accord, mais pourquoi des films ?
Le film est un vecteur de liberté puisque le réalisateur peut travailler comme il le souhaite pour présenter au spectateur qui est libre, lui aussi, un moyen de se faire sa propre opinion. Notre mot d’ordre c’est la liberté pour tout le monde.

Quels sont les pays qui ont le plus retenu votre attention pour la programmation de ce festival ?
La Biélorussie m’a beaucoup intéressée. C’est un pays dont on parle peu. Pourtant, cela se déroule en Europe, c’est même la dernière dictature de ce continent. En terme de droits humains, ce pays est une réelle catastrophe. On ne peut même pas imaginer ce qui se passe là-bas. Face à cela, il y a des personnes vivant en Biélorussie qui souhaitent comme nous la démocratie. Ce qui m’intéresse, c’est de parler de situations dont on ne parle jamais. C’est le devoir des défenseurs des droits humains que de faire sortir l’inexcusable de l’oubli. On ne cherche pas la notoriété, mais on souhaite dénoncer des situations injustes comme en Biélorussie. En projetant Leçon de Biélorusse, on souhaite leur donner une sorte de souffle de vie. Ainsi, on les aide à gagner leur combat pour la liberté.

Pourquoi organiser ce festival à Dijon où on est relativement tranquille question droits humains ?
Justement, c’est bien parce que nous sommes tranquilles et que nous avons la liberté. Nous avons la responsabilité d’agir. Je ne risque pas la prison en organisant ce festival. Cependant ce n’est pas le cas dans les pays que nous évoquons dans le festival. Aujourd’hui, la liberté est un luxe et je trouve cela déplorable. Il suffit de regarder une carte de Reporters sans frontières pour s’en rendre compte.

Vous êtes libre de regarder

Jeudi 13 décembre : Goal Dreams, de Maya Sanbar, est un documentaire sur l’équipe palestinienne de football. La projection sera suivie d’une découverte de la culture palestinienne. Salle François Chambelland.

Vendredi 14 décembre : Trouble peine, de Sophie-Charlotte Gautier, est un documentaire sur la situation carcérale de la France. Après le film, rencontre avec la réalisatrice, ainsi qu’un débat sur l’état des prisons françaises avec Collectif prison et la ligue des Droits de l’homme.  Chenôve.

Mardi 18 décembre : clôture du festival avec Leçon de Biélorusse, suivi d’une rencontre avec Virginie Symaniec, présidente de Perspectives biélorussiennes et membre de la fédération internationale des Droits de l’homme. Conseil régional.

La Gazette : Pourquoi cet hommage au moment du festival des musiques sacrées?
Stéphane Victor : Il s’agit en fait d’un hasard, suite à une rencontre au festival du film d’aventure. J’ai fait connaissance avec Sylvie Mauchamp, directrice du festival des musiques sacrées. Comme cette année coïncide avec le centenaire de la naissance de mon père, nous avons décidé de lui rendre un hommage musical. De plus, j’habite dans la même ville que François-René Duchable, qui va jouer pour l’occasion. Il va s’agir d’une projection de photos du Groenland faites par Paul-Emile Victor, accompagnée de citations. En même temps, je lirai d’autres citations et des poèmes écrits par mon père.

Pouvez-vous rappeler les éléments les plus marquants de la vie de Paul-Emile Victor ?
On l’appelle « l’homme des pôles » du vingtième siècle. Il a été le premier scientifique de la côte est du Groenland. Il est parti pour étudier les Esquimaux, ce peuple que l’on nomme aujourd’hui les Inuits car le terme d’Esquimaux était péjoratif dans la langue Crie. Mon père a dirigé la première expédition polaire en 1947. Au fil des explorations, il a écrit 48 livres scientifiques : des études, des rapports, mais aussi des ouvrages grand public. Il voulait alerter la population sur les modifications que l’activité humaine fait subir à la planète. C’était en 1979-1980, à une époque où l’on connaissait peu ces problèmes. Paul-Emile Victor était un visionnaire !

Que faites-vous pour perpétuer cet héritage ?
Je parle dans des conférences pour alerter de l’état actuel des choses. À titre personnel, je pense que le danger est comparable à un cancer : au début de la maladie, vous pouvez faire du sport, vous amuser, faire comme si de rien n’était, en vous disant que vous vous soignerez plus tard. C’est la même chose pour la planète : on attend une catastrophe pour agir. Il est primordial de mettre ça en évidence. Cet hommage va aider à perpétuer la mémoire de cet homme et des choses qu’il a voulu faire entendre mais qui n’ont pas pu l’être en temps voulu.

Etes-vous engagé politiquement ?
Surtout pas ! Car je pense que l’on a beaucoup plus de puissance comme élément perturbateur, en tant qu’acteur. Et j’ai longuement travaillé avec des élus, je ne pense pas que cela soit la meilleure place pour agir. Personne dans la famille ne s’est engagé dans une structure politique. Mon père a créé sa propre association, le groupe Paul-Emile Victor pour la défense de l’environnement.

Depuis quand avez-vous décidé de faire connaître cet héritage, par le site Internet par exemple ?
Cela a commencé dès l’enfance. Avec mon frère et ma soeur, nous avons pu avoir une acceptation différente, en apprenant qu’un Noir, un Jaune, ou un Asiatique n’étaient pas des êtres inférieurs. Et que nous avons beaucoup à apprendre des peuples dits « primitifs », car cette profusion de consumérisme nous fait revenir à une forme primitive. Ces peuples savent au contraire vivre avec la nature et garder leurs traditions.
Nous avons toujours baigné dans cet état d’esprit, et parlé petit à petit à partir de sa mort. Puis en 2005, le site Internet est né, permettant un maximum d’informations.

Et vous, que proposez-vous ?
Je ne suis qu’un témoin, je ne m’autorise pas d’avis. Quand je vois les Inuits utiliser des quads et des voitures, je ne préconise rien du tout. Mais dans mes conférences, je mets en avant les gestes que nous devons tous faire : éteindre le robinet quand on se savonne, prendre les transports en commun plutôt que la voiture, etc .

Sylvain Loisant aime explorer les techniques de l’art afin de laisser s’exprimer les sentiments qui émanent du pinceau. La peinture est pour lui une démarche qui aide à percevoir et comprendre le sens de la vie. « Il est très important de maîtriser la technique de son art. C’est ce qui permettra ensuite de pouvoir exprimer véritablement ce que l’on veut exprimer. » Sa réflexion rappelle incontestablement la pensée de Kant, pour qui acquérir le savoir-faire et l’habileté technique est indispensable pour ensuite peut-être
donner une âme au tableau. Afin que celui-ci transmette alors des émotions, touche le spectateur. « Peindre sans technique, c’est un peu faire semblant. Ce que je recherche à travers cette volonté, c’est donner un peu de liberté à ceux qui regardent mes œuvres ».
Des couleurs froides aux couleurs chaudes, de la douceur à l’explosif, du
réalisme à l’abstrait, le voyage prend des allures surréalistes. Mais au delà du surréalisme de Dali ou Magritte qui explorent l’inconscient sans forcément lui donner un sens, Sylvain Loisant, lui, préfère chercher l’équilibre. « Je cherche à comprendre d’où viennent les perceptions que l’on a du monde, non plus pour me satisfaire de ses représentations mais pour saisir la réalité. Mes peintures deviennent le témoignage de cette démarche. »
Philosophe dans l’âme, ce peintre raconte son cheminement depuis quelques décennies. « J’ai commencé à peindre à l’âge de 10 ans. J’ai retrouvé depuis peu mon premier tableau. C’était une copie d’une œuvre de Renoir. Dans le courant de ma vie, j’ai dû changer trois fois de style… Forcément, on évolue avec le temps. En cela j’admire Picasso, qui ne s’est jamais préoccupé du mouvement dans lequel il allait s’inscrire mais qui est allé là où il voulait parvenir. Rester enfermé alors que l’on sent autre chose, c’est devenir un faux artiste.» Mais à quoi peut donc bien ressembler un faux artiste ? Il s’agit, comme on peut le lire dans son livret, d’un « décorateur de barreaux ». Faut-il comprendre que la vie est une prison ? « Nous sommes toujours comme des prisonniers. Quand nous élisons le nouveau président de la République, nous choisissons en fait le nouveau directeur de la prison. Etre artiste permet de sortir de ce système pour en découvrir une nouvelle réalité et surtout une certaine liberté. »
Cette liberté, il la partage avec ses créations qui ne s’inscrivent véritablement dans aucun mouvement artistique. Le réel se fond dans un abstrait vif en couleurs, le décor se plante au milieu de nulle part et semble être absorbé par le voyage du peintre qui explore sa conscience. « Pendant longtemps, j’étais dans la représentation de la réalité. Mais j’ai connu une certaine lassitude face au réalisme. Je me suis tourné ensuite vers une peinture plus poétique. Originaire de Vittel, les rondeurs des monuments de la ville m’ont inspiré. Aujourd’hui, je m’inscris dans un mouvement que nous avons appelé avec mes collègues le “Vitalisme artistique”. Entre le concret et l’irréel. » Il ne s’agit pas de provoquer, de choquer. « Nous ne voulons pas blesser les choses, c’est trop facile de  heurter. »
Ses œuvres sont aussi celles d’un peintre écologiste. « Je pense que la nature et la peinture représentent avant tout l’aventure de l’équilibre. On peut prendre l’image d’une toile d’araignée, quand on coupe un des fils de la toile, elle perd son équilibre. Peindre, c’est d’abord avoir une attitude de contemplation, et en même temps, à travers une certaine pratique, on comprend par nos gestes quand on la blesse. Tout est une question de sensibilité et d’équilibre ».