RECONVERTI dans les assurances depuis plus de trente ans, Dominique Defendi n’a pour autant rien oublié de son passage à la DST et de la mission qu’il a accomplie quatre années durant. L’homme est même prolixe sur le sujet. Fils d’immigré italien, il passe en 1967, à 23 ans, le concours d’officier de réserve de Saint-Cyr et intègre dans la foulée l’École nationale supérieure de police. Les notes sont bonnes. Il a le choix de l’affectation, ce sera l’antenne de manipulation de la DST à Dijon, installée à l’époque dans un bel hôtel particulier de la rue de Chevreul : « Disons que j’étais un patriote naïf. Un de mes amis déjà en poste à Dijon m’a fait l’éloge de la DST, et cela correspondait bien à ma mentalité d’alors. Je voulais défendre la France contre l’éventuel envahisseur soviétique ». La peur du rouge. Très en vogue à l’époque… L’agent fraîchement promu occupe le terrain, apprend le métier, la manipulation… la sensibilisation…  : « Nous devions neutraliser les activités des puissances étrangères sur le territoire national. Notre mission consistait par exemple à infiltrer des gens un peu partout dans les communautés polonaise ou yougoslave ». Anecdote. L’une des taupes recrutées par Dominique Defendi est un certain Markovicth, cousin de Stephan Markovitch, garde du corps d’Alain Delon, retrouvé mort dans une décharge publique en 1968, en banlieue parisienne. « Un type mystérieux qui devait jouer sur les deux tableaux », se souvient, amusé, l’ancien agent. Fin 69, le ministre de l’Intérieur Raymond Marcellin s’inquiète de l’ampleur que prennent certaines organisations, notamment la Gauche prolétarienne, mouvement maoïste créé en septembre 68. À sa tête Benny Levy, un élève de Normal sup, futur secrétaire particulier de Jean-Paul Sartre. Les militants se nomment Serge July, Olivier Rolin ou André Glucksmann. De l’intello très haut de gamme, au discours parfois violent. L’organisation cherche à propager la révolution en envoyant des militants travailler dans les usines du pays. Les maoïstes appellent ça « les établis ». Marcellin ne l’entend pas de cette oreille. Un remake de mai 68, il veut l’éviter à tout prix. Le ministre fomente une mission d’infiltration afin, primo d’identifier tout ce beau monde, secundo de placer une taupe à la tête de l’organisation. Tertio, à des fins politiques. Marcellin se tourne vers la DST, très fournie en moyens pour le contre-espionnage. Gaston Bouhé Lahorgue le boss du bureau dijonnais, choisit Defendi pour l’opération : « On m’a dit que j’allais m’occuper de la Gauche prolétarienne, qu’il fallait que je recrute quelqu’un pour les usines Peugeot de Sochaux ».

Le client idéal. Le profil parfait.

Un boulot de fourmi. On ne recrute pas un agent d’infiltration comme un commercial en Tupperware. L’agent multiplie les contacts, étudie les profils, se renseigne sur les candidats potentiels. Pas un intellectuel, plutôt un prolo, pas politisé. Il lui faut un électron libre. En novembre 69, la fiche de police de Denis Mercier échoue sur le bureau de Dominique Defendi. Denis Mercier est originaire de Belfort. Il a travaillé quatre ans à Peugeot Sochaux avant de se faire licencier suite aux émeutes de mai et juin 68. Il est suspecté d’avoir assassiné deux CRS lors des échauffourées du 11 juin de la même année et d’avoir fait disparaître les corps dans une cuve d’acide. Libéré faute de preuves, sa culpabilité n’a jamais pu être établie. Le cv de Mercier indique aussi un caractère bagarreur, un type insoumis et charismatique n’appartenant à aucun syndicat ou parti politique. Apparemment l’homme rencontre des problèmes financiers. Le client idéal, le profil parfait. Dominique Defendi approche Mercier chez lui à Bethoncourt. Il se fait passer pour Didier Petit-Jean un journaliste enquêtant sur les évènements de 68. Méfiant au début, Mercier se laisse apprivoiser au fil des entretiens avec le faux reporter. D’autant que l’agent de la DST n’omet pas de lui laisser un petit billet à chacune de leurs rencontres. Mercier pense recevoir de l’argent d’un journaliste en mal d’informations, il est en fait payé par les services secrets. L’ouvrier n’est pas dupe. Il finit par comprendre que son généreux interlocuteur n’est pas celui qu’il prétend être, que Didier Petit-Jean est un flic. Trop embringué, Mercier ne cherche pas à faire machine arrière. D’autant plus que les émoluments distillés par Defendi améliorent largement son quotidien. La situation clarifiée, Il faut passer la vitesse supérieure. Il faut que Mercier infiltre le mouvement de Benny Levy et comparses. Il faut que Mercier gravisse les échelons de l’organisation même si, souligne l’ancien flic « on ne se faisait guère d’illusions pour qu’il déboulonne de son poste Benny Levy. Objectivement on voulait qu’il remplace Olivier Rolin ». L’agent de la DST fait embaucher son espion chez Peugeot à Sochaux où sa réputation de tueur de flic fait briller les yeux des jeunes militants de la GP. Mercier est pris au sérieux, on l’écoute, on le craint, on le respecte. « Enfin, il existait. Ce type travaillait d’un côté pour les services secrets, et de l’autre côté on le prenait au sérieux, c’était le rêve. Surtout qu’il se faisait pas mal de pognon entre ce que je lui donnais et son salaire à l’usine ». L’infiltré joue son rôle à merveille, d’autant plus que les rêves de révolution des petits bourgeois des établis, Mercier « n’en a rien à foutre ». Dans l’ombre, Defendi donne les instructions, tire les ficelles, récolte les informations. Les rencontres entre les deux hommes se font dans les sous-bois, tôt le matin… tard le soir… au beau milieu de la nuit : « Il fallait qu’on se planque, on ne devait pas croiser des sympathisants. Je changeais de voiture, j’avais même des plaques d’immatriculation que je changeais de temps en temps » se rappelle Dominque Defendi. Comme prévu, Mercier prend du galon au sein des maoïstes. Les têtes pensantes du mouvement veulent rencontrer cet ouvrier très actif, acquis, semble-t-il, à leur cause. Il enchaîne les allers-retours entre la Franche-Comté et Paris. Il rencontre Levy et sa clique à plusieurs reprises. Il finit par jouir d’une « crédibilité absolue » auprès des intellos révolutionnaires parisiens, devient même l’un des principaux conseillers de Benny Levy. L’organisation d’extrême gauche est identifiée dans son ensemble, dirigeants, militants et simples sympathisants. Defendi pense que la mission va se terminer sur un coup de filet. Il comprend vite que les intentions de sa direction sont tout autres… plus politiques. Les élections municipales de 1971 approchent et une note des RG donne des sueurs froides à Marcellin. Les communistes pourraient rafler des villes à la droite. Une vague rouge, la crainte de Marcellin. Il faut profiter du noyautage de la Gauche prolétarienne. Le ministre donne l’ordre à la DST d’organiser quelques violences pour faire porter le chapeau aux gauchos : « Il fallait que la France ait peur, que les Français aient peur de l’extrême gauche. Au final je me suis rendu compte que tout ce que je faisais était politique, ça ne me plaisait pas du tout. C’est ce qui a été l’un des éléments déclencheurs à mon départ quelques années plus tard » avoue l’ancien agent. Defendi exécute les ordres. Il pousse Mercier à organiser un attentat avec quelques petites mains de la GP. Une succursale Peugeot de Montbéliard est visée. Le feu d’artifice est prévu pour le 28 octobre 1970. L’affaire tourne court. « Une fuite certainement ». À dix minutes de faire péter la vitrine de la marque au lion, les flics débarquent arme au poing. L’équipe se retrouve derrière les barreaux. Il faudra une intervention poussée auprès de la chancellerie pour que la DST obtienne la libération de Mercier. Pour ne pas éveiller le moindre soupçon, toute la bande est relâchée. Mercier sort grandi de son passage dans les geôles de la République. Pour les Gpistes, il est un héros. Infiltration réussie…

Un suicide teinté de doute.

Sauf que Defendi sent petit à petit son agent basculer de l’autre côté, adhérer aux thèses maoïstes : «  Il a fini par y croire. À partir du moment ou il a commencé à rencontrer la tête de la Gauche prolétarienne, en particulier Levy, j’ai senti qu’il s’échappait, qu’il était tiraillé. À côté de ça je le tenais mais je devais le rappeler à l’ordre de temps en temps, lui rappeler qu’il travaillait pour moi ». Mercier semble plus instable que jamais, semble perdre pied. Le départ de sa femme n’arrange rien. À partir de 1972 et le meurtre de Pierre Overnay (ndlr : un ouvrier de Peugeot de Billancourt) par un vigile de l’usine lors d’une action menée par les maoïstes de la GP, le mouvement se dégarnit. Certains veulent agir par la violence, d’autres la réfutent. En proie à de fortes dissensions les intellos révolutionnaires quittent le navire un par un. Le mouvement déposera finalement le bilan à la fin de l’année 73, non sans avoir fait des émules, plus radicaux ceux-là. Du sabordage de la GP naîtra Action directe en 1977. Mercier comprend qu’il est en train de tout perdre, la GP, la DST, l’usine. Tout est fini. Retour à la case départ pour le prolo de Haute-Saône. Dominique Defendi, lui, ne se retrouve plus dans l’agence. Il démissionne des services secrets courant 73. Avant de quitter la rue de Chevreul, il laisse une note à sa hiérarchie : « J’avais prévenu qu’il fallait surveiller Mercier de près. Qu’il risquait de devenir dangereux et imprévisible ». Il n’en aura pas le temps. Quatre mois après le départ de l’agent secret, Denis Mercier enroule sa voiture autour d’un platane sur une route de campagne enneigée. Suicide ? Accident ? Assassinat ? Quarante ans plus tard Dominique Defendi penche plutôt pour la thèse du suicide mais avoue avoir été titillé par le doute  : « Il avait tout perdu. Je pense que c’est un suicide mais on peut tout imaginer… Un accident peut-être… Ce n’est pas un assassinat, ni de la GP ni de la DST, mais j’avoue qu’à un moment, j’ai eu un doute… » Fin de l’histoire. Avant la fin de l’année, le tournage d’un long métrage devrait débuter à Dijon et Sochaux sous la direction de Jean-Pierre Denis. Benoît Magimel est pressenti pour incarner Denis Mercier. Louis Garrel pourrait interpréter Le rôle de Dominique Defendi .

LA GAZETTE : Après la programmation musicale tu t’es mis à ton propre compte… Explique-moi ça, un peu ?
BLUNDETTO : J’ai toujours un peu fait ça en parallèle à mes activités professionnelles. Quand j’étais encore à Dijon, c’était avec des groupes, et puis quand je suis arrivé à Paris à Radio Nova, j’ai entamé des projets un peu plus solo. J’avais déjà sorti un album sur le label de Laurent Garnier (ndlr : F-communication).

Tu as fait partie de pas mal de groupes dans le passé… Finalement tu te sens mieux en solo ?
Ce n’est pas que je me sens mieux en solo, c’est tout simplement le contexte qui est différent. À Dijon c’est plus facile de faire de la musique en groupe, on était nombreux, il y avait de l’espace. À Paris c’est vrai que c’est un peu plus compliqué, mais petit à petit j’ai réussi à me monter un set-up de home studio, une configuration optimale dans laquelle je me sens bien et dans laquelle j’arrive à faire de la musique tout seul. Après, cela ne m’empêche pas de faire appel à plein de gens que j’aime bien pour terminer les morceaux…

Blundetto comme nom de scène, en fait t’es fan des Sopranos ?
Très très fan. C’est arrivé au moment où j’étais assez accroc à la série et où je cherchais un nom. J’avais un titre à placer sur une compilation du label F-communication, et dans Blundetto j’ai trouvé qu’il y avait une sorte de musicalité, un côté méditerranéen qui me plaisait bien.

La question du journaliste musical, que je ne résiste pas à te poser : comment définirais-tu ta musique ?
J’aime bien dire que c’est de la musique de film sans le film. À l’auditeur après de faire le travail d’imagination. C’est de la musique que j’aime écouter tard le soir, ou en voiture par exemple. En fait j’aime bien me dire que c’est la bande originale d’un film qui n’existe pas.

Quand on écoute ton album on sent que tu aimes bien mélanger les styles… Tu voulais satisfaire tout le monde?
Non, mais c’est peut-être dû à ma fonction de programmateur. À Nova nous n’avons pas de format, et je m’intéresse à tous les styles de musique, sans barrière. Quand on a une histoire à raconter il y a un style qui va correspondre au moment précis. Si je veux raconter quelque chose de doux, de calme, je vais plus utiliser du reggae, du dub… Si ça a besoin de s’énerver un peu, c’est vers un autre style que je vais m’orienter.

En même temps tu restes fidèle à l’esprit Nova,  l’éclectisme…
Forcément. Et depuis douze ans, j’ai digéré beaucoup de musique, croisé des discothèques impressionnantes comme celle de Jean-François Bizot (ndlr : le fondateur de radio Nova décédé en 2007)…

Parle-moi un peu de ta façon de travailler. J’ai lu quelque part que tu étais du genre méticuleux ?
J’aime bien passer beaucoup de temps sur ce que je fais, je ne sais pas pourquoi… Il faudrait peut-être l’analyser. Je dessine aussi parfois et c’est vrai que j’aime passer du temps sur les détails. C’est peut-être un luxe aussi, parce que pour moi la musique c’est un hobby, je n’ai pas l’impératif d’en vivre, donc je peux passer quinze jours à trouver le son qui me convient.

Tu dis souvent que la musique n’est que recyclage… On tourne en rond tu crois ?
Pas du tout, mais lorsque j’ai une idée, je pense qu’elle vient forcement de quelque part, même si c’est trois notes entendues au détour d’un disque auquel on a pas forcement fait attention. L’idée a forcement une origine, même si je suis incapable de dire d’où elle venait lorsque je termine un morceau. L’inspiration c’est être inspiré par quelque chose qu’on a déjà entendu. Dans ce sens c’est du recyclage, mais ce n’est pas du tout péjoratif.

Tu ne te caches pas d’ailleurs de trouver l’inspiration chez les autres… Tu fais comment pour éviter le goût du déjà entendu ?
Une fois un morceau terminé, j’ai moi-même perdu l’idée première, le fil conducteur,  c’est un peu comme une première couche de peinture. Après, je mets des couches successives par-dessus. Et quand à la fin on peut se permettre d’enlever la matière première, c’est vraiment qu’on est arrivé à quelque chose d’intéressant.

L’accueil de ton premier album est positif, y compris de la presse spécialisée. J’imagine que tu ne comptes pas t’arrêter en si bon chemin ?
C’est vrai que tout cela m’encourage à continuer, d’ailleurs la suite est déjà bien enclenchée, j’ai pas mal de morceaux prêts, d’autres plus brouillons. Je compte bien faire appel à des gens que j’aime pour les terminer, mais le casting sera un peu diffèrent du premier.

Est-ce que tu t’es autoprogrammé sur les ondes de Nova ?
Non, mais c’était une question un peu délicate qui allait se poser à un moment ou à un autre. J’étais un peu gêné par rapport à ça, et personnellement je ne l’aurais pas fait. Le co-programmateur de Nova m’a fait la bonne blague d’attendre que je parte en vacances pour entrer un des titres de l’album en prog. Tu sais, je suis un peu incapable d’avoir un jugement sur ce que je fais puisque j’ai entendu environ 1450 fois chacun des morceaux. Je ne sais plus quoi en penser, je n’ai pas le recul suffisant pour savoir si c’est bon ou pas pour Nova, je suis trop impliqué .

Blundetto – Bad bad thing  (heavenly sweetness)

SA PASSION du septième art, Emni Blakcori la cultive depuis très longtemps déjà, quand, adolescent, il dévorait les chefs-d’œuvre des grands réalisateurs américains des années 50, ceux d’Elia Kazan et d’Alfred Hitchcock en tête de liste. Il admire les acteurs aussi, Marlon Brando, Montgomery Clift, Dennis Hopper. À 17 ans, le jeune Dijonnais, fort d’une jolie culture cinématographique, rêve à son tour de crever l’écran, de fouler les planches. La Fureur de vivre de Nicholas Ray provoque chez lui l’ultime déclic. Le rôle de James Dean en ado à problèmes, remue le jeune garçon qui n’envisage plus dès lors un parcours classique : « Je voulais autre chose, m’exprimer différemment, et en voyant ce film, je me suis dit, ça c’est plus fort que la vie, c’est ce que je veux faire. » Il n’en démordra plus. Bac série B en poche, il se présente au Conservatoire d’art dramatique de Dijon. Il présente un classique, une pièce de Lamartine. Le choix ne s’avère pas des plus judicieux. Les membres du jury en tout cas ne sont pas convaincus : « En clair, je me suis planté » confie l’acteur, sourire aux lèvres… L’échec digéré, il intègre un atelier de théâtre à Dijon pendant un an, juste le temps de peaufiner son jeu et de retenter sa chance au conservatoire. Plus à l’aise sur les planches, il empoche le sésame. Il y restera trois ans, dans la classe d’André Héraut, jadis formateur de Claude Jade et Marlène Jobert. Bourreau de travail, il suit en parallèle des cours au Théâtre de Bourgogne, dont les ateliers sont plus axés sur le corps, la posture et l’improvisation. À 20 ans, il quitte Dijon pour s’installer à Paris, puisque « tout se passe là-bas ». Il fait le tour des écoles parisiennes, pour finalement suivre les cours à l’École du Passage, dirigée par Neil Arestrup, « un immense acteur », césarisé en 2010 pour son rôle de mafieux corse dans Un prophète de Jacques Audiard. Il décroche au passage son premier contrat professionnel avec la chorégraphe Karine Saporta, en plein recrutement pour une adaptation de La tempête de William Shakespeare. À la clé, une tournée dans les principaux théâtres du pays. Emni est lancé, les contrats, sûrement, se multiplient. Au théâtre essentiellement, son cœur de métier. Il joue Valère dans L’Avare de Molière, Britannicus de Racine ou Pruède dans Viendra-t-il un autre été ? de Jean-Jacques Varoujean. Il passe ponctuellement par la télé, « des petits rôles à droite à gauche », dans la série policière R.I.S notamment. À son actif quelques publicités aussi, passage obligé pour tout comédien, histoire de payer les factures. Son curriculum regorge également de participations à des courts métrages, exercice « véritablement formateur pour le cinéma ». Les amateurs se souviendront de son premier rôle au côté de Jean-Claude Dreyfus dans Fragile de Nicolas Bary, réalisateur en 2008 des Enfants de Timpelbach. L’expérience en tout cas lui « donne envie d’aller plus loin », de se consacrer davantage à la caméra. Franck Phélizon qui prépare son premier long métrage, Les amours secrètes avec Richard Bohringer et Anémone en tête d’affiche, lui offre cette opportunité. Basée sur une histoire vraie,  les amours secrètes traite des liaisons impossibles au temps de l’occupation allemande. Emni y joue – avec une bluffante justesse – le rôle de Michel Dubreuil, un résistant qui se cache de la gestapo. Le comédien qui a du mal à dissimuler son enthousiasme pour cette première expérience d’importance, ne compte pas s’arrêter en si bon chemin : « J’ai un projet de téléfilm mais pour l’instant  rien de certain. Quant au cinéma, on verra ce que les rencontres apporteront ». Et pourquoi pas une collaboration avec Audiard, son rêve le plus fou, « il aime tellement les acteurs, ce doit être passionnant de travailler avec lui ». Pour autant, le comédien avoue ne pas être prêt à tout pour voir son nom en haut de l’affiche : « Le succès n’est pas mon leitmotiv, la reconnaissance des gens du milieu et du public me motive davantage. C’est certain que j’aurais du mal à jouer un personnage lisse et récurrent. J’ai besoin de belles histoires, celles qui m’embarquent réellement quelque part. » .

LA GAZETTE : Votre vie ressemble à un polar. Vous étiez le juge le plus médiatisé de France, vous avez vécu vos fameuses « sept années de solitude », puis un engagement en politique et, aujourd’hui, vous avez pris la plume pour être écrivain, votre vie est-elle source d’inspiration pour vous ?
ERIC HALPHEN : J’écris des bouquins depuis quelques temps déjà. Mon dernier ouvrage est la suite d’un autre polar qui est sorti il y a trois ans. Ma vie n’est pas ma source d’inspiration. Mais à partir du moment où l’un de mes personnages récurrent est juge, il est évident qu’il vit au détour d’interrogatoires, d’auditions, d’anecdotes ou des histoires que j’ai pu vivre moi-même. Après, tout est inventé, c’est bien de la fiction.

Quel est votre univers ?
Je suis un grand lecteur de polars anglo-saxons et notamment anglais. Je n’ai pas voulu faire de polars franco-français avec un personnage qui parle à la première personne, qui se morfond dans sa chambre, en écoutant des disques et en fumant un joint. J’ai donc préféré me tourner vers le polar anglo-saxon avec beaucoup de personnages, des intrigues secondaires, des choses qui se croisent. J’aime me donner le temps de rentrer dans chacun des mes personnages.

Les affaires vous manquent-elles aujourd’hui ?
Elles manquent à tout le monde ou elles ne manquent à personne. De toute façon, il n’y a plus beaucoup d’affaires, ce qui ne veut pas dire qu’il n’y a plus de corruption. Il y a juste moins de gens désignés ou disposer à enquêter dessus, que ce soit dans la police, la justice, le journalisme d’investigation… Tout le monde en a un peu assez. Mais ça ne veut pas dire que les faits se sont arrêtés d’un seul coup.

Pourquoi tout le monde en a-t-il assez ?
Parce que le plus souvent, la montagne accouche d’une souris. La dernière affaire est l’affaire Pasqua. Il y a eu des années et des années d’enquête pour deux relaxes et une condamnation symbolique.

Est-ce à dire que le politique est au-dessus de la justice ?
Il ne devrait pas être au-dessus de la justice. Maintenant, le regard qu’on porte sur des années de jugement montre que les rares fois où les politiques sont condamnés, ils ont des peines qui ne sont pas à la hauteur des faits qui leur sont reprochés. J’ai souvent dit qu’en France, il valait mieux détourner des millions d’euros de fonds publics que de voler un sac à main dans le métro.

Quelle affaire auriez-vous aimé instruire ? L’affaire Pasqua justement ?
Non, pas spécialement. Vous savez, quand j’enquêtais sur des affaires, ce n’était pas que je recherchais des affaires particulières, c’est qu’on me donnait des dossiers et que j’allais jusqu’au bout de mon enquête. Donc, je n’ai pas à faire un choix sur la palette des affaires disponibles.

Le juge d’instruction est-il encore un des hommes les plus puissants de France ?
Je ne l’ai jamais pensé. Je dis juste que notre système démocratique a besoin d’une justice indépendante. En son sein, on a besoin d’un juge indépendant du parquet, qui devrait avoir le temps d’appréhender une affaire dans tous ses aspects et que ce juge-là est le juge d’instruction.

Alors justement, quel regard portez-vous sur la mort tant annoncée du juge d’instruction ?
Je la regrette car encore une fois, j’estime que le juge d’instruction est garant de la démocratie. Sans juge d’instruction, il faut bien se dire qu’on aura une enquête effectuée par le parquet dépendant du pouvoir en place, ce qui est extrêmement dangereux. Il y a trois mois, on parlait de la mort programmée du juge d’instruction et maintenant on se demande si le gouvernement et le chef de l’Etat ne sont pas en train de faire machine arrière.

Avez-vous éprouvez un jour le goût de la puissance et du pouvoir ?
Jamais. Mais c’est peut-être ce qui me manque justement pour m’engager réellement dans une vie politique. Parce que si vous regardez bien, la majorité de ceux qui sont dans la vie politique a envie de pouvoir et de l’exercer. Je ne suis pas sûr qu’en ce qui me concerne, ce soit une envie qui me taraude.

Alors pourquoi avoir voulu vous engager en politique ?
Je ne me suis pas autant engagé que cela. De temps en temps seulement. Ensuite, j’estime que tout citoyen doit essayer d’avoir des engagements pour tenter d’améliorer la société dans laquelle nous vivons. Je trouve ça noble de voter la loi. En réalité, quand je me suis présenté aux législatives, c’est tout simplement parce que j’avais envie de voter la loi et de partir de la base pour intervenir sur la vie de la société grâce à une réglementation qui pourrait perdurer. Et non par goût du pouvoir.

LA GAZETTE : Premier roman, premier prix. Ça commence bien on dirait ?
SYLVAIN BLANCHOT : Oui ! C’est vrai. Lorsque je l’ai écrit je pensais déjà à être publié. Je ne pensais pas du tout à avoir un prix, donc je suis content. Mais je réaliserai davantage au moment du festival.
Ça a été difficile de trouver un éditeur ?
Non en fait. L’édition du Masque figurait parmi les premiers envois que j’ai faits. Cela dit, ça a pris un peu de temps puisqu’ils m’ont appelé presque six mois après l’envoi. C’est la première fois que j’essaie de publier un livre et il semblerait que je sois chanceux !
Certains éditeurs m’ont répondu qu’ils n’étaient pas les mieux placés pour éditer ce type de roman.
Qu’est-ce qui vous a donné cette envie d’écrire soudainement ?
J’ai toujours voulu écrire sans jamais essayer de le faire sérieusement. Avant, je travaillais dans le jeu vidéo et petit à petit j’ai eu ce regret. J’ai donc décidé de tout laisser tomber et d’essayer. Pour l’instant je ne regrette pas.
Et pourquoi choisir d’écrire ce type de roman ?
Je lis un peu de tout, même si j’ai tendance à lire beaucoup de thrillers. Ensuite je ne crois pas qu’on choisisse vraiment le style de ce qu’on écrit… Je pense que c’est plutôt l’écriture qui choisit. Et c’est en l’écrivant que j’ai compris que c’est ce style qui m’intéressait. C’est le genre dans lequel je me sens le mieux. Je travaille sur un nouveau thriller mais qui est cette fois un peu plus SF et un peu plus polar que celui-ci.
Comment vous est venue l’idée de mêler légendes indiennes et thriller ?
Je n’ai pas tout de suite pensé aux Indiens. Mais ayant lu pas mal d’ouvrages sur la spiritualité amérindienne, leurs paroles de sagesse etc. j’ai souhaité – par l’introduction de citations – rendre hommage à leur peuple et dénoncer son génocide. Je crois que ce sont les paroles de sagesse qu’ils ont distillées à travers leur culture qu’on devrait enseigner aujourd’hui dans nos écoles. Ils possédaient une grande avancée spirituelle, supérieure à la nôtre. Notre société est malheureusement polluée par le besoin de possession matérielle et par la recherche du profit, et j’espère que ces quelques citations donneront à certains lecteurs envie de s’intéresser aux valeurs morales de ce peuple.
Vous êtes également scénariste ?
En fait, non pas encore. Disons que j’ai suivi une formation de scénariste à l’EICAR à Paris. Mes premiers scripts datent de 2007. Je viens de participer à un court-métrage qui devrait sortir en 2010, et je travaille sur un autre qui devrait être tourné dans l’année si tout se passe bien. Mais pour le moment je reste dans le court-métrage.
D’ailleurs, à la lecture, on se dit qu’il aurait tout à fait sa place sur un grand écran. C’est un projet l’adaptation ?
J’aimerais bien ! Lorsque je l’ai écrit, je l’ai fait de façon à ce que ce livre puisse facilement être porté.
Le festival de Beaune est aussi un retour sur votre terre natale, puisque vous êtes bourguignon.
Oui, c’est vrai que c’est assez drôle que ce festival se déroule en Bourgogne. Je suis né à Autun et je vivais dans un petit village à une trentaine de kilomètres. Maintenant je vis à Londres et je n’ai plus très souvent l’occasion de venir en France. Je vais sans doute en profiter pour rendre visite à mes parents…

COMÉDIEN, réalisateur, auteur, Simon Astier enfile les casquettes avec un égal bonheur. Un boulimique du travail, car comme le dit l’adage populaire « on n’est jamais mieux servi que par soi-même ».
« Quand t’arrives à Paris, t’es au milieu de plein de promesses bien ou mal intentionnées. Et souvent, tu attends que le téléphone sonne. Pour moi, écrire et réaliser, c’est un moyen de me protéger. Et quand tu écris tes rôles, tu écris ce que tu as envie de jouer. Ça donne une cohérence à l’ensemble du projet. » Et de l’envie de faire des choses, Simon en a à revendre. C’est même le leitmotiv de son métier et de sa vie, tant les deux se confondent. « Mon travail c’est à la fois un métier pour le côté discipline et sacrifice que ça demande. Et une passion pour y consacrer autant de temps et d’énergie. »
Une envie qui vient de loin, du temps où ado au lycée Carnot de Dijon, bègue, il s’entendait rabrouer par les profs pour qui comédien n’était pas un vrai métier. Pourtant, il avait sous les yeux au quotidien des exemples démontrant tout le contraire. Des parents, tous deux comédiens qui vont lui donner le goût des auteurs, classiques et modernes. Et un grand frère qui va lui ouvrir la voie de la télévision : Alexandre Astier, créateur de la désormais cultissime série Kaamelott lui offre le rôle de Yvain, le beau-frère un peu simplet du roi Arthur, où il est le fils de son vrai père, Lionnel Astier dans le rôle de Léodogan et sa mère, la vraie dans la vie vraie, Josée Drevon, joue quant à elle la mère du roi Arthur. Bref, la famille mais aussi les copains. Ceux de la troupe des débuts créée à Lyon. Là où il a tout appris :
« C’est un avantage pour moi, car j’ai appris à jouer avec peu de moyens. »
Petit budget mais beaucoup d’idées. À l’image de la série Hero Corp diffusée sur Comédie!, où il a créé tout un univers qui lui ressemble, mélangeant comédie, aventure et fantastique. « On avait l’envie de faire un truc nouveau. La première saison était un vrai labo. Sur la deuxième saison, on montre qu’on peut être crédible sur une histoire, sans avoir besoin de millions d’euros. » Deux Braquo égalent trois saisons d’Hero Corp ! Du coup, chacun se prive et s’investit à 200%. Du technicien au producteur. « On est heureux de pouvoir encore faire cela à la télé. Autour du projet s’est créé un esprit de bande. » Une bande soudée par une même vision de la télévision : « Notre génération ne se reconnaît pas trop dans la télé actuelle. On n’est pas show-biz. Moi, ça ne m’intéresse pas de voir ma tête à la une de Télé 7 jours. Ce qu’on veut, c’est pouvoir raconter des histoires. Pour durer dans ce métier, il faut avoir un vrai amour, travailler tout le temps et ne pas viser l’éphémère. Ce métier est une source de réflexion sans fin. On ne fait que comprendre de nouvelles choses. Ce n’est jamais fini. »
Alors en attendant une possible troisième saison d’Hero Corp, Simon creuse le filon. Déjà sortie d’un DVD en novembre dernier. Et à venir une BD sur la série, ainsi qu’une websérie sous forme de blog, d’ici à l’été. Et tout un tas d’autres projets comme remonter sur les planches et notamment dans sa ville de Dijon où il vient se ressourcer. « À Dijon, j’ai ma mère et pas mal de potes. Et puis, j’aimerais bien y revenir car au fond de moi, je suis resté un provincial. Et avec Alban Lenoir (également dijonnais ndlr.) on se verrait bien monter un spectacle là-bas » .

La deuxième saison d’Hero Corp est diffusée tous les vendredis à 20 h 40 sur Comédie. Et multidiffusée toute la semaine. En attendant une redif sur France 4.

CASQUETTE à la Jamait vissée sur la tête. Le regard est attentif au moindre mouvement. Son visage arrondi pourrait le rendre bonhomme, mais sa barbe de trois jours et son blouson en cuir lui donnent un air de Titi parisien qu’il ne vaut mieux pas embêter. Pourtant, David Defendi est un vrai gentil. Sans se laisser marcher sur les pieds, sa principale préoccupation est l’humain. Son autre passion : les coups tordus. Qu’ils soient menés par des barbouzes, les services secrets, et même la police, David en raffole. Ce n’est pas pour assouvir un délire conspirationniste, mais le Dijonnais est tombé dedans quand il était petit. En effet, son père était agent secret… D’ailleurs, c’est grâce à une des histoires de son paternel que David écrit son premier livre : L’arme à gauche. L’auteur y explique comment dans les années 70, les services secrets français ont infiltré la gauche prolétarienne. Cet ouvrage rencontre un réel succès. David commence à se faire un nom.
Un jour pas comme un autre, en prenant le train, David tombe sur Olivier Marchal. Le réalisateur de 36 Quai des Orfèvres a lu L’arme à gauche. Marchal a même beaucoup apprécié cette histoire terriblement proche de son univers de prédilection. La conversation s’engage. « Nous nous sommes dit qu’il fallait qu’on travaille ensemble » se souvient David. « Il avait déjà le scénario de Braquo, alors j’ai pris le train en marche » précise-t-il. Braquo sur les rails, David et Marchal continuent a très bien s’entendre. Leurs idées sont très proches. Notamment sur la police d’aujourd’hui. Fini la représentation du policier en Pinot simple flic. Ce que veulent les deux compères : montrer la réalité. Après, pour les besoins de la série télé, le scénario n’est pas calqué sur le rythme du quotidien, tout en restituant bien le ras le bol des policiers. « Les flics deviennent le fusible de la société. En plus, ils ne sont plus soutenus par leur hiérarchie. Sarko les laisse dans la merde » s’agace David. Pudique sur sa vie, son parcours et ses œuvres, David se lâche quand la condition de la police est abordée. Difficile même de l’arrêter : « Tous les flics ne sont pas sarkozystes ! La société refoule ses problèmes sur les fonctionnaires. C’est une vraie erreur. » Sentant que l’entretien s’éloigne doucement de son objectif premier, David reprend son souffle. « Dans Braquo, nous ne faisons pas l’apologie de la police. Bien sûr, nous retrouvons le mythe du type solitaire. Mais ça reste du cinéma. Nous ne sommes pas là pour faire la morale. »
A la table d’à côté, deux jeunes hommes l’écoutent, très intéressés. Des fans de la série sans doute. Pourtant, après plusieurs minutes, David interpelle l’un deux pour trouver un appui à sa réflexion. Surprise, il y a un policier en repos dans le lot. Il prend part à la discussion. L’individu est de type européen, yeux bleus, corpulence moyenne, mesurant un mètre quatre-vingts… Il est totalement d’accord avec David. Sur le manque de soutien, le manque de formation et le recrutement des nouveaux, la politique du chiffre… Ce dernier point le fait bondir : « La politique du chiffre est un leurre » et le policier d’acquiescer et de donner un       exemple : « Plus nous avons d’affaires résolues, plus notre chef touchera une belle prime ». Ensuite, il explique en substance qu’il est plus facile d’attraper un jeune avec du shit, que de chercher son vendeur… en tout cas, c’est plus rapide pour remplir la case « affaire résolue ».
Braquo est une fiction. Pourtant, son univers est calqué sur la réalité. Dans la série, on voit des policiers désorientés dans une société qui ne veut plus les comprendre. Dans la vraie vie, bien sûr, certains dérapent, comme l’a déjà raconté la Gazette du 2 juillet dernier, mais beaucoup sont exaspérés. Les suicides chez France télécom font l’actualité, mais les policiers connaissent le même malaise. La série n’a pourtant pas pour but d’être un documentaire. « Avec Marchal, on trouve la nostalgie de la police qu’il a connue dans les années 80. Les flics critiquent Braquo pour cela. Mais globalement, la police devient comme son époque : politiquement correcte ».
La série a connu un vrai succès. L’audience a même détrôné 24 heures chrono. C’est pourquoi, la saison 2 est déjà dans les tuyaux. Pour David Defendi, les projets ne s’arrêtent pas à Braquo. Il va tourner une adaptation de l’Arme à gauche au mois de juin. De nombreuses scènes seront d’ailleurs filmées à Dijon. Le rôle phare devrait être porté par Benoit Magimel. L’univers Defendi n’a pas fini de nous faire réfléchir .

« Arrêtez de jouer et essayez d’être ». Si Damien Witecka avait raté ce cours, ce jour-là, au conservatoire de Paris, il n’aurait peut-être jamais trouvé sa voi(x). Celle qui jusqu’ici l’a mené au succès. Dijonnais de souche, cet acteur spécialisé depuis « quatre, cinq ans » dans le doublage, n’est autre que la voix française de Leonardo DiCaprio. D’ailleurs, il termine en ce moment même le doublage de son acteur fétiche dans le tout dernier Martin Scorsese, Shutter Island (sortie en février 2010). Excusez du peu !
Comme il se plaît à le dire, « le comédien est un instrument que l’on travaille, que l’on façonne ». Son timbre de voix s’est, depuis, affranchi du beau Leo pour incarner entre autres « en studio face au micro » un certain Tobey Maguire dans la trilogie des Spider-Man. Malgré une voxographie riche et ô combien prestigieuse (La Plage, Titanic, Les Infiltrés, Il faut sauver le soldat Ryan, Final Cut, American Pie…) le Bourguignon qu’il est n’entend pas seulement défendre son royaume mais aussi conquérir d’autres terres. « Je reste un comédien avant tout », martèle-t-il. Lui qui a fait ses débuts sur les planches du conservatoire de Dijon, à 17 ans, avant de suivre sa feuille de route, direction Paris. « La vie est faite de rencontres. Un jour, j’ai croisé Laura Koffler qui m’a mis le pied à l’étrier après m’avoir vu jouer au théâtre. A cette période-là, on cherchait de nouvelles voix dans le doublage. Elle m’a alors proposé d’essayer. Je n’y connaissais rien. » Saisissant l’opportunité, « un peu comme un complément, une autre expérience dans (sa) jeune carrière » il remporta tous les suffrages pour doubler les premiers films d’Ewan McGregor (Petits meurtres entre amis, Trainspotting, Une vie moins ordinaire). « En réalité, ça s’est passé assez facilement, je me suis, de suite, senti à l’aise. » Sans doute, venait-il de réveiller le comédien qui sommeillait en lui. « Le doublage est plus facile que le théâtre. En général, on me montre la bande originale et on me dit ce que je dois faire pour transmettre telle ou telle émotion, ce qui est différent de la création théâtrale pure où le personnage évolue au fil des représentations. »
A raison d’un film par an, sa notoriété grandit alors dans le milieu avec et grâce à l’éclosion d’une star hollywoodienne. « En réalité, je n’ai pas choisi, c’était une proposition sans savoir que Léonardo allait devenir, un jour, aussi célèbre. » A cette lumière, on peut mesurer le chemin parcouru. Dans sa tête cogne encore le souvenir de cette discussion entre DiCaprio et lui. Quelques minutes d’intimité volées à l’occasion de la promotion du film La Plage, à Paris. « Il m’a fait des confidences sur certaines scènes. Pour moi, le plus important, c’est le sous-texte, ce qu’on ne dit pas et qui nourrit le jeu des comédiens. »
Mais Damien Witecka sait faire la différence entre la réputation et la popularité. « Le doublage n’est qu’une étape. » À 41 ans, il conserve la tête froide, réfutant l’idée de n’être qu’une voix. Même si aujourd’hui, elle lui permet de noircir sa carte de visite et surtout de « bien vivre ». Les planches brûlent en lui. Un héritage familial. Pourtant, il lui a fallu se décomplexer. « Paradoxalement, je n’aimais pas ma voix à mes débuts » confie-t-il. « Au conservatoire de Dijon, je me sentais handicapé par cette voix. J’avais la puissance mais rien ne sortait. J’ai donc dû la bosser. Une prof m’a pris sous son aile, m’a fait travailler des gammes en cachette et gagner du grave. Progressivement, j’ai senti que ma voix collait plus à ma pensée. » Un pas était franchi.
Outre le doublage cinématographique et le théâtre (Ubu Roi d’Alfred Jarry en 2001 et Un homme est un homme de Bertolt Brecht en 2004), Damien Witecka s’est illustré dans plusieurs séries (Kyle XY, Blade, Merlin…) fait de l’animation et des publicités (Joker et Oasis). Il est également la voix off de Fun Radio .

KABOUL-DIJON. Nasser Omar a franchi le pont de l’exil en 1985. Un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître. Lui en avait dix-sept. Aujourd’hui encore, les images cognent dans sa tête comme le symbole du pays perdu. « Il a fallu fuir Kaboul » pour échapper à une rafle de l’armée soviétique. De l’Afghanistan, il ne connaîtra rien d’autre. Déchiré en pleine adolescence par une réalité qu’il ne maîtrise plus, il pose le pied sur le sol français comme réfugié politique. Seul. Déraciné. Perdu dans le cloaque d’un foyer dijonnais.
Bien qu’il n’ait pas vraiment l’accent bourguignon, le jeune homme a le contact facile et le verbe haut. Attachant et généreux, il séduit par une extraordinaire allégresse d’âme. Il s’offre pour commencer une formation d’illusionniste, puis travaille en centre aéré, rencontre sa femme… La France lui tend les bras, il lui ouvre son cœur.
Trait d’union entre deux mondes que tout oppose, Nasser prend son envol au hasard d’une journée d’été durant laquelle il redécouvre le bonheur simple de construire un cerf-volant, « le sport traditionnel en Afghanistan ». Quelques bouts de ficelle, un croisillon en bambou, un carré de papier et le tour est joué. Le regard piégé dans les yeux écarquillés des enfants, il se remémore sur fond sépia le ciel de sa propre enfance, coloré de ces « poupées de vent ». Il se souvient aussi de tous ces mômes juchés sur les toits des maisons, se livrant aux combats de cerfs-volants. C’est le déclic. Un mélange de force et de fragilité naît en lui.
Il décide donc de suivre cette voie, semble-t-il, toute tracée entre ciel et terre. Et de devenir « cervoliste ». Plus qu’un métier, une passion… voire un véritable art de vivre. Cent soixante-douze cerfs-volants multicolores ornent les pièces de sa maison de Perrigny-lès-Dijon. Sa tour d’ivoire où un musée du cerf-volant a ouvert ses portes.
On l’aura compris, « Nasservolant », du nom de sa société créée en 1992, a préféré vivre ses rêves plutôt que rêver sa vie. Derrière le personnage haut en couleur, se cache en filigrane l’histoire d’un homme qui est parvenu à survivre, en sauvant ce qui lui restait de son enfance. Cet art n’est autre que le symbole même de l’innocence et de l’esprit libre, longtemps écrasé par les guerres et l’oppression du régime taliban.
Il souffle en lui ce vent de liberté qu’il propage en France, puis à l’étranger. Le plus bourguignon des Afghans, primé au festival international de Dieppe, se bâtit alors une solide réputation. En marge des démonstrations, il se met à multiplier les spectacles et à fabriquer différents types de cerfs-volants : des « cellulaires » qu’il coud lui-même, « des trains » qu’il fabrique à force de patience, des cerfs-volants acrobatiques, japonais, indonésiens, chiliens… Le monde ne suffit pas. Il enchaîne les expositions, les festivals et les ateliers. « J’aimerais tant faire découvrir cette activité et partager ce bonheur plus loin encore » déclare-t-il, avec le seul bénéfice moral de mener sa guerre de reconquête.
Cette innocence n’est toutefois qu’un vernis. Les arrière-pensées fument sous son bandana. Après vingt et un an d’exil, Nasser Omar retourne en 2004, sur sa terre natale et renoue, le temps d’un voyage, avec ses racines, sa famille, en compagnie du réalisateur Jean-Paul Mignot, qui signe là un « film optimiste sur son vieil ami Nasser ». Un portrait de 52 mn, coproduit par France 3 et Ligne de Front, intitulé Le joueur de cerf-volant (diffusé ce samedi à 15 h 50 sur FR3). « J’ai pu mesurer toute l’admiration qu’il suscitait auprès des Kaboulis, fascinés par cet homme, symbole d’espoir. Nasser espérait revenir très vite pour organiser un spectacle à Kaboul mais l’actualité a rattrapé son projet » conclut-il.
Sûr qu’un jour, les cerfs-volants de Nasser Omar flotteront à nouveau dans le ciel afghan .

PASSÉ DE MÉDECIN au samu à directeur de cabinet à la Préfecture avec rang de sous-préfet semble a priori une évolution de carrière quelque peu erratique. Et pour le moins originale dans un milieu où les profils de carrière ont tendance à faire dans le copier-coller.
Mais à entendre Alexander Grimaud, promu à cette fonction dès sa sortie de l’ENA en avril dernier, les points de convergence entre ces deux métiers sont multiples.
« Quand on est toubib, on est à l’écoute d’autrui. Dans le SAMU, on essaie de faire un diagnostic et de trouver une solution. Directeur de cabinet dans une Préfecture, c’est également apporter des réponses. Et tout comme dans le SAMU, il y a souvent des gestions de crise qui nécessitent des réponses rapides. » Autre point commun, la pluridisciplinarité : « Dans le SAMU, j’ai travaillé avec de nombreux acteurs de la société : police, gendarmerie, pompiers, préfecture…et dans une préfecture, on travaille sans cesse avec plusieurs             ministères. »
Un stage à la Préfecture du Finistère va le confirmer dans son choix du corps préfectoral. Son classement – même si officiellement, il n’y a plus de classement de sortie à l’ENA – lui ouvrait pourtant la voie royale de la haute administration : l’inspection générale des finances.
Mais ce qu’aime avant tout ce jeune homme de 35 ans, élancé et plein d’allant, c’est le concret de la réalité au quotidien.
Loin d’être un rond-de-cuir entassant les dossiers sur son bureau, Alexander Grimaud appréhende sa nouvelle fonction comme la précédente : « Je n’ai pas vocation à rester exclusivement dans mon bureau ; ma fonction est d’être sur le terrain. Il est important pour moi d’aller voir les choses et les gens sur place pour m’imprégner du dossier. Par exemple, j’ai visité plusieurs fois un squat pour savoir comment ça fonctionnait. »
Lors de sa première semaine de prise de fonction, il a été servi, avec la mise en place du plan de lutte contre la pandémie de la grippe A.
Mais comment un jeune homme bien de son temps aimant la vie noctambule de Berlin peut-il s’accommoder du rituel inhérent à la fonction de sous-préfet ?
« Le rituel républicain a pour moi un vrai sens par les symboles qu’il véhicule. L’uniforme, par exemple, loin d’être une contrainte désuète est un honneur et la partie visible de tous mes efforts. Les feuilles d’olivier et de chêne de l’uniforme résument bien ma fonction : la force par la loi ». Alexander Grimaud aime à marquer son attachement aux symboles. Grands ou petits. Ainsi sa cravate orange achetée pour la photo de rentrée de la promo à l’ENA rappelle sa double culture avec une mère d’origine néerlandaise.
Entre tradition et modernité, Alexander Grimaud ne se pose pas de questions. Il sait évoluer avec la même aisance de l’une à l’autre. Une souplesse de caractère qui doit beaucoup à son enfance cosmopolite aux quatre coins de l’Hexagone et au-delà, à San Francisco.
Hors des ors de la République, Alexander Grimaud ne déclare pas de passions mais une grande curiosité générale. « Je vais aussi bien m’intéresser à une sortie à l’opéra qu’à une soirée électro. Ce qui importe, c’est d’être à l’écoute de tout ce qui peut se passer. »
De Dijon, il dit apprécier le centre-ville pour ses terrasses, ses animations et son marché sous les halles où il ne manque pas d’emmener ses amis.
Et de la Bourgogne, il connaissait déjà ses crus. Des amis bourguignons se sont chargés de faire son éducation œnologique entre Saint-Vincent Tournante et descente de cave. Et là, il avoue une préférence pour les vins blancs de la Côte de Beaune. In vino veritas !